Live-Arrangements verbinden Kompositions- und Arrangiertechnik mit pädagogischem Handeln. Ziel und Ergebnis sind Musikstücke, die spontan und prozessorientiert während der Einstudierung entwickelt werden. Jeder Mitmachende hat so kreativen Anteil am schöpferischen Geschehen.
Buch und DVD vermitteln anschaulich alle Tipps und Tricks für Live-Arrangements mit unterschiedlichsten Zielgruppen, von der Schulklasse bis zum Profichor, vom Basislevel bis zur hochprofessionellen Umsetzung. So entsteht aus einem einfachen Notenblatt ein Gruppenarrangement für eine ungewöhnliche Besetzung, aus einem Textblatt ein mehrstimmiges Chor-Arrangement oder aus einer Akkordfolge ein passgenaues Band-Arrangement.
Seit vielen Jahren haben Jürgen Terhag und Jörn Kalle Winter die Methodik des Live-Arrangements erforscht und erprobt. Dieses Grundlagenwerk fasst ihre Ergebnisse erstmals zusammen - für alle, die ihrer musikalischen Gruppenarbeit neue Kreativität verleihen wollen.
- ausgezeichnet mit dem VDS-Medienpreis 2012 -
Einleitung
Hinweise zur Nutzung des Buchs
Methoden und Prinzipien: Was ist ein Live-Arrangement
Heterogenität als Potenzial
Notenfreies Musizieren und Unterrichten
Orientierung am Prozess und am Produkt
Fehlerfreies Musizieren statt Üben
Elementares und exemplarisches Arbeiten
Leitung und Durchführung: Ablauf und Ziele
Die Keimzelle
Rhythmische Transformationen
Beispiel: Von der Keimzelle zum Latin
Anfänge
Schlüsse
Ausdiffenzierung
Zur Funktion von Breaks
Formale und harmonische Aspekte
Soli und solistische Improvisation
Aufführung
Wege des Live-Arrangements
Exemplarischer Weg von der der Keimzelle zum Praxisfeld Schulchor
Instrumente: Bass
Bodypercussion / Vocussion / Stimme
Drums
Gitarre
Keyboards
Klavier
Materialien und Beispiele: Vom Sprech-Pattern zum mehrstimmigen Vocussion-Groove
Vom Sprechen zur Kadenz
Vom Sprechen zum Quodlibet
Vom Summen zur Funktionsharmonik
Vom Musizieren zum Diskutieren und zurück
Vom Kammerton zum Musikstück
Vom Dominostein zum Percussion-Arrangement
Vom Klischee zur Gruppenimprovisation
Vom dunklen Cluster zur hellen Stille
Vom Flohwalzer zum Band-Groove
Vom Vocussion-Pattern zu Pata Pata
Vom Haferbrei zum Latin-Arrangement
Vom Raumgehen zum thematischen Song
Vom Bauernhof zur Zirkus
Von eins bis zwölf
Vom Bechern zum Kreisen
Von der Empirie zum Rhythmus
Vom Daumen zum kleinen Finger
Vom Singen zum Darstellen
Von der Gestaltübertragung zum Turnaround
Chorabeit: Methodische Fundsätze
Repertoire
Stilistik
Glossar
Literatur
DVD-Trackliste
Sprache: deutsch
136 Seiten - Broschur
"unbedingt empfehlenswert für Musiklehrer, die nach neuen Ideen Ausschau halten und gleichzeitig ihre Musikpraxis in einen sinnvollen pädagogischen Gesamtrahmen stellen wollen." (üben&musizieren 3/12)
"Tausend Dank für die vielfältigen Anregungen! Ich war diese Woche richtiggehend beflügelt im Unterricht. Und meine Ohren waren so sensibilisiert, dass ich noch etliche Tage lang jegliches Geräusch als Musik wahrgenommen habe!" (Birgit Neugebauer)
"Ich habe Das Buch gleich meinen zwei Mitarbeiterinnen im Kinderchor ausgeliehen und gestern habe ich schon ein kleines Live-Arrangement mit meinen Grundschülern gemacht. Es hat sehr gut funktioniert." (Gabi Jaiser)
