1 Vorwort
2 Zur Arbeit mit diesem Heft
3 Zur CD
4 Die Kadenzen
5 Improvisationsmodelle in historischen Stilen
6 Improvisationsmodelle in U- und zeitgenössischer E-Musik
7 Empfehlenswerte Literatur
Dieser zweite Teil von Blockflöte & Improvisation dient der eigentlichen Praxis des Improvisierens. Schülerinnen und Schülern bietet er vielfältige Möglichkeiten zur eigenen weiterführenden Arbeit. Leserinnen und Lesern des Textbandes erschließt er als sinnvolle Ergänzung die lebendige Erfahrung mit Improvisation, die für einen guten Unterricht in diesem Bereich elementare Voraussetzung ist. Angesprochen sind aber auch alle Blockflötisten, die spielerisch, ohne große musiktheoretische Vorkenntnisse und ohne Lehrer oder Lehrerin eigene Versuche mit Improvisation machen möchten. Sie finden, ganz unabhängig vom systematisch-methodischen Textband, eine fundierte, praktische Anleitung, um über das Hören und Spielen zu interessanten Ergebnissen zu gelangen. Ihnen sei jedoch nahe gelegt, sich nach einiger Zeit des eigenen Experimentierens und Versuchens auch an einen qualifizierten Lehrer zu wenden, nicht zuletzt, um auch das Improvisieren mit einem oder mehreren Partnern kennen zu lernen und die dadurch erweiterten Erfahrungsmöglichkeiten zu nutzen.
Die beigefügte Mitspiel-CD ermöglicht das Improvisieren in verschiedenen Stilen, Tonarten und Tempi. Die angebotene Vielfalt soll die Spiellust fördern und gleichzeitig zu weiterführender, systematischer Arbeit anregen. Die meisten Beispiele sind dabei für die Alt-Blockflöte angelegt, können aber fast immer problemlos auch auf der Sopran-Blockflöte gespielt werden. Es versteht es sich von selbst, dass der enge Rahmen einer CD nur die Andeutung einer langfristigen Arbeit mit Improvisation zulässt. Nichtsdestoweniger erlauben es die den Beispielen beigefügten Anregungen, jedes Improvisationsmodell mit einfachen Mitteln methodisch beträchtlich zu erweitern. Die vorgeschlagene Reduzierung der Begleitung auf Klavier, Cembalo oder Keyboard erleichtert die Transposition der auf der CD angebotenen Stücke in andere Tonarten. Versiertere Spieler werden hier wenig Probleme haben. Weniger erfahrenen Begleitern wird dies dadurch ermöglicht, dass viele der angebotenen Materialien in mehreren Tonarten notiert sind. Die zusätzlich angegebenen Akkordsymbole können auch einer Begleitung auf der Gitarre dienen. Gerade in dieser Weiterführung über die CD hinaus liegt der Wert dieses Heftes begründet. Dabei wurde dem systematischen Aufbau des tonalen Improvisierens durch die Einführung von unterschiedlichsten Dur- und Molltonarten besondere Beachtung geschenkt. Die Kadenzbeispiele sind bewusst über die ganze CD verteilt, da die daraus resultierende Abwechslung zwischen Übungsstück (Kadenz)und Musikstück (Mittelalter, Renaissance, Barock etc.) dem hier vorgeschlagenen methodischen Modell entspricht. Für Benutzer, die den Textband parallel verwenden und benutzen, sind zur schnelleren Orientierung Angaben zu den dort korrespondierenden Kapiteln vorangestellt.
Montreal, Frühjahr 2004 Matthias Maute
