Haunschild, Frank
Die neue Harmonielehre Band 2 - Ein musikalisches Arbeitsbuch
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für Klassik, Rock, Pop und Jazz - die Weiterführung der "Neuen Harmonielehre".
Diese Harmonielehre ist für alle Musiker gedacht. Gleichgültig, ob jemand Instrumentalist, Vokalist, Komponist, Arrangeur, Toningenieur, Musiklehrer oder Schüler ist: Die in dieser Schule enthaltenen Informationen sind für den täglichen Umgang mit Musik unbedingt notwendig. Deshalb wurde im Rahmen dieses Buches besondere Mühe mit der Ausführlichkeit und Klarheit jedes einzelnen Teilbereichs aufgewandt. Dieses Buch ist unter anderem dazu vorgesehen, an Musikschulen Verwendung zu finden, wo eine ganze Reihe von klassisch ausgebildeten Lehrern vor dem Problem steht, den wißbegierigen Schülern die Terminologie der Rock, Pop und JazzMusik vermitteln zu müssen. Hier kann dieses Buch gerade für den sagenumwobenen Bereich der Improvisation eine Lehr und Lernhilfe für Lehrer und Schüler sein. Mit dieser Schule soll versucht werden, die oftmals verfeindeten Lager der klassischen Harmonielehre und der populären Musik zu vereinen, indem deren Elemente zur Anwendung kommen und miteinander in Beziehung gesetzt werden. Diese Harmonielehre ist in zwei Bänden erschienen und in verschiedene Abschnitte unterteilt, von denen die ersten zwei in diesem Buch behandelt werden sollen. Im ersten Teil wird das tonale System der westlichen Harmonielehre erläutert. Um es auch den wirklichen Anfängern zu ermöglichen, etwas über Harmonielehre zu lernen, beginnt diese Schule mit einem Kapitel zum Erlernen der Notenschrift. Somit versucht dieses Buch etwas beinahe Unmögliches: Es soll dem Laien auch ohne Zuhilfenahme eines Lehrers als Schule dienen können auch wenn dies den meisten versierten Pädagogen nicht empfehlenswert erscheinen kann. Das zweite Kapitel soll die Abstammung unseres Tonsystems von der Natur anhand der Obertonreihe verdeutlichen. Es kann übergangen werden, wenn der Leser sich aufs Lernen der harmonischen Gesetze beschränken möchte. Dennoch sind diese oft vernachlässigten Tatsachen für das Verständnis größerer Zusammenhänge bedeutsam, so daß jedem Leser empfohlen wird, sich diese einmal vielleicht nach der Lektüre des didaktischen Teils vor Augen zu halten. Die Behandlung der eigentlichen Harmonielehre beginnt im zweiten Teil des Buchs mit dem dritten Kapitel. Die Reihenfolge der Kapitel wurde so gewählt, daß sie sich von der Einstimmigkeit (Intervalle) bis hin zur komplexeren Mehrstimmigkeit (Drei und Vierklänge) aufbauen. Die vorgestellten Akkorde werden zunächst als statische Gebilde gesehen, die sich erst später zu größeren harmonischen Abläufen zusammenstellen lassen. Im sechsten Kapitel (Das Ionische System) wird eine Einführung in die Denkweise der modernen AkkordSkalenTheorie gegeben, auf die sich diese Harmonielehre stützt. Nach dem Kapitel über den Quintenzirkel werden alle wichtigen und gebräuchlichen Tonleitern und Skalen mit ihren Stufenakkorden vorgestellt. Zu jedem wichtigen Sachverhalt sind eine Reihe von Beispielen angeführt, die meist nach dem betreffenden Absatz abgedruckt sind. Der erklärende Text zu den einzelnen Beispielen läßt sich auch anhand der kursiv gedruckten Hinweise finden. Zusätzlich sind wichtige Begriffe bei ihrem ersten Auftauchen in Fettschrift geschrieben, so daß sich diese Schule wie eine Art "Lexikon der Harmonielehre" zum schnellen Überfliegen bestimmter Stichworte eignet. Damit mit diesem Buch gründlich und wissenschaftlich gearbeitet werden kann, befindet sich am Ende ein alphabetischer Index der wichtigsten Stichworte und Fachbegriffe der Harmonielehre. Zur Kontrolle des Erlernten und um die notwendige Sicherheit im Umgang mit der jeweiligen Materie erlangen zu können, sind an jedes Kapitel eine Reihe von Aufgaben bzw. Übungen angehängt. Der Lösungsteil am Ende dieses Buches sollte jedoch nur im Zweifelsfall verwendet werden, oder um bereits gelöste Aufgaben zu überprüfen. Hier gilt vor allem für das Lernen ohne Lehrer: Probieren geht über Studieren (des Lösungsteils).Inhaltsverz I. Teil: Das tonale System 1. Kapitel: Einführung in die Notenschrift Das Notensystem Die Schlüsselfrage Das NotenABC Halbtöne und Ganztöne Die CDurTonleiter Die Versetzungszeichen Die 12 Töne innerhalb einer Oktave Die Tonnamen "h", "b" und "b flat" Der VierViertelTakt Die Notenwerte Die Dreiteilung von Notenwerten mittels Triolen Die Pausenzeichen Punkt und Haltebogen Andere Taktarten Vortragszeichen Übungen2. Kapitel: Das Phänomen der Obertonreihe Grundlage der Harmonielehre Die Oktavlagen Frequenzverhältnisse und Intervallproportionen Die wohltemperierte Stimmung Übungen.II. Teil: Die Elemente der Harmonielehre 3. Kapitel: Die Intervalle Die reinen Intervalle Groß und klein vermindert und übermäßig Die Intervalltabelle Der Tritonus Die Enharmonik Über den Oktavraum hinaus Komplementärintervalle Einige Anmerkungen zur Gehörbildung Konsonanz und Dissonanz Theorien der Hörpsychologie Die Intervallproportionen Intervallqualitäten im klassischen Kontrapunkt Die Intervalle im Jazz Intervallzirkel Übungen4. Kapitel: Die Dreiklänge Die vier "Basis"Dreiklänge Dreiklangsumkehrungen Die ersten Akkordsymbole Die Stufendreiklänge einer Durtonleiter Haupt und Nebendreiklänge Die klassischen Funktionsbezeichnungen Die Quintverwandtschaft Funktionen und Schlüsse Die Zuordnung der Stufendreiklänge zu den 3 Funktionsbereichen Die Terzverwandtschaft Die Stufenverwandtschaft Die Halbtonverwandtschaft Dreiklangsumkehrungen in der Symbolschrift Dreiklänge mit zusätzlichem Baßton Übungen5. Kapitel: Vierklänge und deren Erweiterungen Der Aufbau und die Erweiterung von Vierklängen Die Akkordsymbolschrift Zwei IndexSysteme Zehn allgemeine Regeln zu Akkordsymbolen Die sieben HauptVierklänge Das Verfahren zur Entschlüsselung von Akkordsymbolen Wie man Töne in Akkordsymbole zusammenfassen kann Vierklänge als Dreiklang mit zusätzlichem Baßton SlashChords Die Stufenvierklänge einer Durtonleiter Die Kadenz der Stufenvierklänge in Quarten Akkordsynonyme Verkürzte Vierklänge Terzverwandte Vierklänge Halbtonverwandte Vierklänge Übungen6. Kapitel: Das Ionische System Von den Kirchentonarten zum Ionischen System Akkorde sind Skalen Skalen sind Akkorde Ein geschlossenes tonales System Skalenstrukturen Skalenverwandtschaften Die neue Ordnung Die "avoid notes" Übungen7. Kapitel: Der Quintenzirkel Die Verwandtschaft der Tetrachorde Von der CDur zur GDurTonleiter Der Kreis schließt sich Der Quintenzirkel als Gradmesser von Verwandtschaften Die Stufenakkorde im Quintenzirkel Die Tonarten und ihre Vorzeichen Der Quartenzirkel Die Quartenzirkelübung Übungen8. Kapitel: Harmonisch Moll Die Einführung eines Leittons Der DominantSeptimAkkord in der Mollkadenz Der orientalische Charakter von Harmonisch Moll Das ZigeunerMoll Harmonisch Moll als geschlossenes Skalensystem Die Benennung der Stufenskalen von Harmonisch Moll Die gebräuchlichsten Skalen dieses Systems Harmonische Halbtonverwandtschaften Übungen9. Kapitel: Melodisch Moll Der Ausgleich des Tonsprungs Melodisch Moll in klassischer und in moderner Musik Das Skalensystem von Melodisch Moll Zur Benennung der Stufenskalen von Melodisch Moll Die Umdeutung der VII. Stufe Von superlokrisch zu alteriert Melodische Halbtonverwandtschaften Die vier HauptMollTonarten Übungen10. Kapitel: Weitere Skalen ein Überblick 1. Die pentatonischen Tonleitern Dur und Mollpentatonik Die Pentatonik im Jazz Alterierte Pentatonik Japanische und indische Pentatonik2. Die Skalen im Blues Die Mollpentatonik als erste Bluestonleiter Die Mollpentatonik mit ~5 (MollBluesskala) Die Bluesskala (DurBluesskala) Das Phänomen der "blue notes"3. Die symmetrischen Skalen Die Ganztonleiter Die chromatische Tonleiter HalbtonGanzton und GanztonHalbton Die HalbtonGanztonLeiter Die GanztonHalbtonLeiter Weitere Möglichkeiten4. Composite Scales Übungen11. Kapitel: Harmonisch Dur Die Entstehung von Harmonisch Dur Das Skalensystem von Harmonisch Dur Zur Benennung der Stufenskalen von Harmonisch Dur Die Halbtonverwandtschaft der vier Stammtonleitern Die vier Akkord-Skalen-Systeme im Überblick ÜbungenAnhang: Weitere Akkordsymbole Die Skalentabellen Lösungsteil zu den Übungen Index
"Im zweiten Band von Frank Haunschilds Buch "Die neue Harmonielehre" geht es um Harmonieverbindungen. Hier stehen die beiden wichtigsten Grundtypen im Mittelpunkt: Einmal die "II-V-I-Verbindung" und daneben der "Turnaround" in verschiedensten Varianten und Erweiterungen. Da sich die Hinweise auf Musikbeispiele ausschließlich auf Jazz-Standards beziehen ist die Anschaffung des "Real Book" zu empfehlen. Als Weiterführung des ersten Bandes dieser Reihe ist dieses, mit vielen anschaulichen Grafiken versehene Buch, jedem zu empfehlen, der sich intensiv mit dem Gebiet der Harmonielehre beschäftigen möchte. Denn die hier vermittelten Kenntnisse sind auch für den komponierenden und arrangierenden Musiker sehr wertvoll." (Gitarre & Bass 6/92) © Copyright 2002 - AMA Verlag GmbH INFO
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